에드워드 호퍼: 길 위에서 @서울시립미술관 2023

(매우 주관적인 감상이므로 에드워드 호퍼와 이번 전시에 대한 일반적인 정보가 궁금하신 분들은 통과하십시오.) 올 상반기 가장 핫할 것으로 예상되는 전시. 이 전시회의 예매 러시에 대한 이야기를 이전에 투고했다. https://blog.naver.com/miller77/223054193727에드워드 호퍼 전시 예매관련 구실론 올 상반기 가장 핫할 것으로 예상되는 에드워드 호퍼 전시(서울시립미술관 서소문 본관) 전시기간 : 2023.4…blog.naver.com에드워드·호퍼가 특히 관심 작가는 아니었지만 Yeah~저는 SSG런칭 광고 때문에 호기심을 갖게 됐다.당시 왜 하필 호퍼?라는 의문이 있었다고 한다.그리고 유명한 분 치고는 국내에서 1,2점에서도 볼 기회가 거의 없었고, 이번 대규모 개인전을 하다니(아카이브를 포함하고 270여점, 호퍼의 작품을 가장 많이 소장하고 있는 휘트니 미술관과 SeMA의 공동 기획)가 보지 않을 수 없었다.우선, 대표작 중심의 전시가 아니라는 것은 여러분 아시겠네.이번 전시만 호퍼의 작품 세계를 다 이해하기를 원한다면 조금 욕심 많은 것 같다.초기의 그림과 드로잉과 부식의 비중이 높아 우리가 아는 만큼 유명한 그림은 2~3점(혹은 3~4점?)정도다.전시를 보면서 가장 먼저 생각한 것은 호퍼가 타고난 “삽화가 illustrator”라는 점이다.본인은 삽화의 일을 생업에 할 수 없이 했다지만 내가 보기에는 호퍼는 삽화를 가장 잘 그렸다.모든 그림을 전부 삽화에 그렸다.아마 호퍼가 프로의 삽화 화가의 삶을 싫어한 이유가 본인이 원하는 “장면 scene”을 그리지 못하고 요구된 장면 scene만 그려야 했기 때문이다.호퍼는 자신의 말과 감정을 하나의 압축된 장면으로 표현하려는 욕구가 엄청난 사람이었다.많은 영화 감독이 호퍼의 그림에서 영감을 받았고 많은 작가(소설가와 시인 등)이 호퍼의 그림에 살을 붙였다(이야기의 뼈대를 만들어)책을 내는 것을 보면 호퍼가 막히게 잘 하는 장르는 “삽화”임은 부인하지 않는다.(장면에 대한 일러스트 뿐만 아니라 인물에 대한 일러스트도 좋은)평론가들이 공통적으로 말하고서는 우리가 왜 호퍼의 그림에 걸리는가?그 이유는 호퍼의 작품 속에 이야기가 포함되어 있지만, 그 말이 관람자에게 수수께끼처럼 전해지기 때문이다.저 사람은 왜 저러고 있을까?그들에게 무슨 사정이 있을까?저 여자는 왜 이렇게 외로운 듯 보일까..이런 의문이 관람자에게 호퍼의 그림을 계속 보고 있다는 것이다.제가 보기에는 평론가들의 이런 분석 역시 호퍼가 삽화 화가로서 탁월함을 보였다는 의미로 다가섰다.1900년대 초(화가의 나이 20~30대 초반)까지 파리 시대의 유채화는 그저 그랬다.인상파를 섣불리 본뜬 느낌이다.연습 과정이라고 생각한다.아직 어렸기 때문.파리 시대를 그린 작품 중 예외적으로 ” 푸른 밤”은 좋았다.이 작품은 1910년이 지나고 그린 것으로(1914년작)파리 시대에 그린 것이 아니라 뉴욕으로 돌아온 지 몇년 후에 과거의 파리 시대를 회상하며 그린 것이라고 한다.후기 인상주의의 영향을 받았다고 설명했는데 내가 보기에는(먼저 1910년대의 인상파풍의 작품처럼)단순히 모방한 수준은 넘어선 듯 호퍼 특유의 정감 정감이 배어 있음을 나타내고 있다.그림에 화가들의 심리 상태가 아주 잘 표현되어 있다.우스꽝스러운 구경거리가 되어 세상과 유리된 느낌을 준다.공간 중심에 마음(심리)을 표현한 중년 이후의 작품과 달리 인물 중심의 구도이지만, 정감만큼은 그의 후기 작품과 연결되는 곳이 있었다고 보았다.드로잉과 에칭도 그저 그랬다. 드로잉과 에칭은 일반적으로 밑그림이거나 연습 과정에 있는 경우여서 완성도를 기대하기 어려운 장르이지만, 로트렉의 드로잉이 주는 감동이나 예상치 못한 완성도를 보여준 컨스터블의 판화와 호퍼의 그것들을 비교하면 실망스러울 것이다. 1930년대 뉴욕 작품 중에는 ‘아파트 건물, 이스트강’이 좋았다.아파트 건물 – 이스트 강, 1930년경호퍼에서 삽화 화가로서의 재능 외에 또 다른 인상적인 점을 들면 이것이 “다리”과 “줄 맞추기”에 일종의 강박을 가지고 있다는 점이었다.구조물, 공간을 표현하는 라인이 매우 질서 정연하고 깨끗하고 관람자에게 단정하고 안정된 느낌을 준다.구조물을 본격적으로 표현할 때, 두껍게 덧칠하는 붓 놀림이 거의 없어진 듯하고 색의 배합을 다양하고 과감하게 한다.회화사 전체를 보면 2차원 그림에 3차원의 느낌을 준다고 다양한 시도가 있었지만 호퍼도 또 3차원에 대한 시도를 입방체를 통해서 구현하려는 듯한 느낌을 받는다.회화보다는 설계 도안을 보는 듯한 느낌을 주는 작품이다.(요즘은 컴퓨터에서 건축 디자인 시안을 만들지만 만약 사람이 직접 채색한 시안을 만든다면 호퍼의 작품 같은 스타일로 결과가 나오는 것이 아닌가)베토벤이 음악으로 건축을 하려고 했다고 하면 호퍼는 그림으로 건축을 한 것 같다.작품에서 자신만의 세계, 자신만의 공간을 구축하려는 호퍼에게 구조체는 그만큼 중요한 대상이었던 것으로 예상한다.선로의 석양, 1929풍경화보다 건물을 중심으로 한 그림으로 유명해진 편이지만 “철도의 석양”는 풍경이 주인공이라도 충분히 인상적인 것을 나타내고 있다.해 질 녘 노을 빛을 사랑하는 나의 취향을 저격한 작품이기도 했다.작품 소개에 의하면”기차의 창 너머로 목격한 장면 같지만 사실은 작가의 상상력이 가담한 풍경”으로 알려졌다.사실화 같은 상상화, 이것이 호퍼 작품의 중요한 특징의 하나라고 할 수 있다.단순히 리얼한 있는 장면을 그린 것 같은데 그게 있는 그대로의 장면을 그린 것이 아니라 작가의 머릿속에서 재구성한 장면을 그린 것이다.지금 눈앞에 보이는 건물을 똑같이 그림 속에서 재현한 것은 있지만 그 건물이 품고 있는 빛과 색과 배경은 다른 곳에서 가져온 것이다.눈앞에 보이는 하나의 시간과 하나의 공간이 아니라 다른 시간과 다른 공간과 다른 사람을 하나의 심상에 맞추는 머리 속에서 창조한 세상을 그림으로 표현하면 무거운 노력한 것으로 보인다.오전 7시 1948년2층에 내리는 햇빛, 1960년쏟아지는 빛에 맞는 집들.”호퍼가 빛에(특히 햇빛에)민감한 작가인 것으로 나타났다.그도 많은 화가처럼 빛에 대한 탐색을 끊지 못한 것 같은데, 인상파처럼 빛에 따른 색상의 변화를 고찰했다기보다는 빛 때문에 발생하는 명암과 그 명암에 의한 정감의 포착에 더욱 힘을 넣었을 것이다.대상으로 늘어진 빛과 그늘만으로도 수많은 감정을 표현할 수 있다는 것을 우리는 알고 있기 때문이다.아마 이번 전시회에 오지 못한 후기 작품을 직접 보면 이 부분을 확인할 것이다.안개 속 메인 1926~19291920년대 뉴 잉글랜드 시대에는 풍경화부터는 나름대로 볼 가치가 있게 됐다.이 섹션의 작품(특히 해안을 그린 작품)에서는 야수파적인 느낌이 든다.이 섹션의 작품 중에서<안개 속의 메인>이 가장 좋았다.이 시기에 조세핀·바 스틸·니ー비송와 결혼한다(1924년), 그녀에게 수채화 훈련(?)을 받은 것 같다.조세핀이 방도 뽑아 주고, 여러 면에서 남편이 독자적인 화풍을 구축하는 데 영향을 미친 것 같다.처음에는 조세핀의 수채화도 꽤 좋았지만, 어느 시점부터는 에드워드의 수채화가 더 눈에 들어가게 됐다.(1층에서 상영 중인 다큐멘터리를 보면 알 수 있다)1910년대까지 호퍼의 유화는 아직 색깔의 탁함이나 붓의 터치가 전성기의 호퍼와 차이가 크지만 뉴 잉글랜드의 수채 훈련 시기를 거치면서 1940년대의 안정된 색감으로 가게 된 것 같다고 전망했다.1930년대 이후 케ー프콧도의 사우스 트루로 작품은 거의 좋았다.호퍼가 이 지역을 사랑했다는 것이 작품만 보아도 느껴졌다.시립 미술관 홈페이지에 이 시기의 집의 그림이 많이 게재되지 않아 아쉽다.조금 삼천포로 빠지는 이야기지만 호퍼의 집을 보면서 원화·게홍의 집과 정말 다르다고 생각했다.원·게홍의 전시에서 에드워드·호퍼와 비교하는 설명이 있었다고 한다.그 설명 자체는 양자의 유사 점을 강조하는 것이었지만 만두 그의 그림을 직접 본 결과 양자의 지향점은 정반대라고 느껴졌다.원·게홍는 집을 3잔 방식으로 추상화하고 매우 이성적인 결과를 낸 반면 호퍼는 집에 상상과 심상을 가하고 매우 감성적인 결과를 냈다고 봤다.그래서 두 사람은 집이라는 대상을 많이 그렸다는 면에서 공통점이 있지만 집을 어떤 방식으로 그렸는지에 대해서는 정반대의 입장을 취하고 있다고 생각했다.무엇보다 우오은게홍는 사람이 없는 시각에 집을 그렸지만 호퍼는 사람이 있는 시간에 집을 그렸다고 해도 아마 일부러 비우고 그렸을 것이다햇빛 속의 여자 1961『 빛 속의 여자 』이 호퍼의 대표작의 하나 인가?하여튼 이 그림은 1층에 전시되어 촬영도 있다.많은 분들이 이 앞에서 기념 촬영을 했다.그러나 나는 이 작품은 부족했다.가장···호퍼 답지 않은 그림이라고 생각했다.색감과 구조는 호퍼지만..이처럼 인물 중심으로 감정을 싣는 것은 호퍼 같지 않아 보였다.그는 구조물과 장면에 감정을 담은 뿐 특정 인물에 감정을 담은 것은 아니라고 봤는데.(1914년에 그린” 푸른 밤”역시 인물 중심으로 감정을 넣었지만, 그것은 매우 사적인 그림이라고 보았으므로 예외 사항이라고 생각했다)솔직히 이 인물이 조세핀인가 호퍼 자신인지도 모른다.조세핀이라면..이처럼 젊고 강하게 보였다 조세핀을 늙고 쇠잔시킨 것에 대한 죄송함이 호퍼 자신이라면 늙어 버린 자신에 대한 아쉬움이 혹은 평생인에 대해서 무관심했던 후회를 표현하고 싶었을까?그치만 갑자기?후회와 미안함?이번 전시 작품을 통해서 본 작가는 전혀 그런 캐릭터는 아니던데?전혀 호퍼 같지 않잖아?이 부분은 40~50년대의 작품을 봐야 제대로 판단할 수 있다.전시회에 나온 작품의 맥락만 고려하면 이 작품은 갑자기 뛰어나갔다.그래서 낯설고, 심지어 별로라고까지 느낀 것 같다.이하의 작품은 1층에 전시된 것으로, 조세핀을 모델로 한 것이다.나는 굳이 일러스트이라고 주장하고 싶은 수채화와 공모전으로 그린 그림(전시장에서 1층만 촬영 가능하다.위에 올린 사진은 인터넷으로부터 가져온 것)조세핀과 에드워드의 러브(?)이야기는 너무나도 유명하다.1층에서 상영 중인 영상을 다큐멘터리를 보면 두 관계 이해에 도움이 될 것이다.(상영 시간 95분 가량)에드워드의 성공에는 조세핀의 희생과 헌신이 큰 토대를 차지했다.이 부분에 대해서 조세핀은 때론 분노하면서 아쉬워하고 있던 것 같지만, 그럼에도 불구하고 조력자로 남편 곁을 끝까지 지키고 남편의 사후 몇달 후에 본인도 세상을 떠났다.이 부분에 대해서 에드워드가 나쁜 남자이며, 조세핀은 착하고 바보 같은 여자라고 비난한다면 그것은 옳지 않을 것이다.조세핀이 남편을 도저히 용납할 수 없었다면 그를 떠나면 될 일이다.에드워드도 한 사람을 좋아하면 자신에게 폐를 끼치지 않도록 진심으로 느낀다면 아내를 떠나면 될 일이다.그러나 두 사람은 결국 헤어지지 않았다.죽도록 싸우면서도 검은 머리가 파뿌리 될 때까지 같이 지냈다.이를 사랑이라고 할까?이런 사랑도 있겠지.무엇보다 두 사람은 서로를 필요로 한 것 같다.그럴 필요가 정서적 필요하다고 실용적 필요하다고 관계 없이 두 사람은 서로를 필요로 해서,(자신을 위해서)상대를 떠나지 않았다.그래서 누가 잘했거나 나쁜지를 따지는 것은 옳지 않다.개인적으로 호퍼가 그린 인물화 가운데는 조세핀을 삽화 한 그림이 가장 좋았다.작품 제목에도 전부 조세핀 혹은 조,이 명시되어 있다.굿하버 해변에서 스케치하는 조, 1923~1924이런 단순한 그림도 2년에 걸쳐서 그린 분. 많이 고심해서 그리는 스타일인건 확실해. 인정합니다~님!!앉아서 바느질하는 조 호퍼를 그린 습작, 1934~1940앉아서 바느질하는 조 호퍼를 그린 습작, 1934~19401935-1940년경 책을 읽는 조 호퍼1935-1940년경 책을 읽는 조 호퍼앉아 있는 조 호퍼를 그림으로 그린 습작, 1945~1950년경앉아 있는 조 호퍼를 그림으로 그린 습작, 1945~1950년경에드워드와 조 ∙ 호퍼, 1947년경사진은 버나드 호프만(バーナ·ード·ホマンがフ)이 찍은 것으로도, 정반대의 외모를 가지고 계십니다. 조세핀은 나이가 들어도 귀엽고 명랑 쾌활한 여성으로 보인다. 에드워드(エドワードはしくてでまじめ)는 엄격하고 성실하며 각박한 남자처럼 보인다.호퍼 부부가 관람한 연극 티켓 모음전, 1925~1936조세핀은 정말 꼼꼼한 여자였다. 내가 남편이었다면 그렇게 꼼꼼하고 인내심이 강해서 매사에 감사할 줄 알고 매니지먼트를 잘하는 여자를 부축하고 살았을텐데.. 요리하는것을 좋아하지 않는것과 기록을 남기는것을 좋아하는것은 나와 비슷하다기차를 탄 1906~1914년경일러스트 작품 중에서 가장 마음에 드는 것. 일러스트레이터로서 큰 명성을 얻을 만하다. 지문(문장 묘사)이 필요 없을 것 같은 한 컷의 일러스트기타, 평일의 오후에 가면(15:30)예상보다 한산했다.예상은 시장이었다.관람 종료는 20시지만 18시가 되어도 전시장의 분위기가 여유가 있다.리스트 밴드 방식이 좋았다.제2관- 제3관- 제1관 순으로 동선을 짜고 있지만)이 바뀔 때에 티켓을 펀칭하거나 표를 일일이 찾아 보이는 불편이 없어서 좋았고, 출구에서 밴드 절단 후에 폐기까지 줘서 주최 측의 세심함이 느껴졌다.굳이 동선으로 이동하지 않습니다.항상 배보다 배꼽이 큰 관람 지출.흰 T셔츠가 필요하다는 아들의 말을 떠올리며 기념 T셔츠 하나 사서 자석을 두개나 사 버렸다.오늘 나의 2PICK 없는 작품이 다 상품으로 나왔기 때문.책자가 충실하고 잘 되어 있다.가이드 온에서 오디오 가이드를 유료로 구입할 수 있다.개인적 바람이지만 오디오 가이드의 녹음시에 배우들을 섭외하지 마라.다만 아나운서로서 훈련을 받은 신인이나 무명의 아나운서를 고용해도 되기를.굳이 유명 배우를…왜?배우들의 톤은 뭐랄까···집중이 잘 안 되어 결국 교과서로 읽게 된다.(너무 개인적인 소원입니다.배우의 목소리가 더 좋다는 것이 많을지도 모릅니다)사진을 찍지 않게 하니까 관람에 집중했다.언제부턴가 전시 관람이 어떠한 시대적 문화 유행이 되어 버린 듯해서 다수의 사람들이 SNS용 사진을 찍기 위해서 관람의 방해가 된 게 사실이며 나 자신도 오랫동안 전시회의 사진을 찍었는데 어느 순간부터는 작품을 보러 갔는지 사진을 찍으러 갔는지 헷갈리기 시작했다.촬영하면서 감상하면 좀 더 꼼꼼히 구석구석까지 보게 되는 효과가 있었지만, 사진을 찍는 사람이 많아지므로 이러한 행위 자체가 관람에 방해가 된다는 느낌을 받는다.또 너무 많이 찍자 나중에 정리도 안 되고 결국 포스팅을 포기하게 되는 부작용도 발생한다.지금부터 사진 촬영은 소중하게 한다.정말 정말 기록에 남기고 싶은 작품만 찍는다.팜플렛과 굿즈모바일 티켓.티켓박스에서 지류 티켓으로 발권하지 않아도 돼.또한 호퍼의 어록을 기록으로 남긴다.3층에서 상영 중인 인터뷰 영상에서 찍어 왔다.1959년 6월 17일 휘트니 미술관 이사회실에서 녹음한 내용이다.1933년 뉴욕 현대 미술관 전시 도록에 “그림에 대한 단상”을 쓴다.이에 관한 인터뷰에서다.내가 그림을 그리는 목적은 항상 자연에서 받은 가장 내밀한 인상을 최대한 정확히 옮기고 기록하기 때문이다.이 목적이 달성 불가능하다고 하면 그림의 이상, 혹은 다른어떤 인간 활동에서 이상에서 완벽에 이르는 것도 불가능하다는 말이다.호퍼, 야심적인 편이지 않나!!!음, 그 정도의 목표 치는 갖고 있으면 위대한 예술가로 남을 수 있는 것)나는 가능한 한 가장 마음에 들고 인상적인 형태로 나의 느낌을 표현하려고 노력했다.위대한 예술이란 예술가의 내면의 인생을 밖으로 표현한 것으로 내면의 인생은 세상에 대한 예술가의 개인적인 심상을 만들어 낸다.얼마나 잘하는 발명이라고 해도 상상력이라는 필수 요소를 대체할 수 없다.(그래서 AI는 한계가 있을 수밖에 없다) 많은 추상 회화의 약점 중 하나는 지성을 통한 발명으로 자연스러운 상상력을 통한 예술 구상을 대체하려는 점이다.(쿠우~완전히 동감입니다)인간 내면의 삶은 넓고 여러가지 색으로 색깔, 모양, 디자인을 배치하고 자극을 일으키면 내면의 삶과 무관한 것이다.(그래서 첫눈에 이쁜 것만을 추구하고는 안 된다는 말)예술에서 “인생”이라는 단어를 경시해서는 안 된다.인생에는 존재의 모든 것이 함축되어 있고, 예술은 인생에 반응해야 한다.인생을 꺼리고는 안 된다.(그러니까 호퍼의 작품이 사람들에게 뭔가 속에서 무의식적으로 어필될 것 같다.호퍼의 작품 속에서 내 인생을 발견할 테니까)인생과 자연 현상을 보다 완전하고, 보다 간접적으로 다뤄야, 그림이 다시 위대하다.(음..이는 어려운 말 같다…)